城市公共空间艺术之涂鸦艺术

日期：2018.08.27浏览次数：

20世纪60年代涂鸦开始于美国纽约的布朗克斯的穷人区，它与Rap、DJ和街舞一起，被公认为是Hip -hop文化四元素之一”，由于涂鸦艺术的历史背景、表现方式、情感特征以及与城市公共空间的关系，使它经受着各种非议，人们对它的看法褒贬不一，因此涂鸦艺术远没有像这些元素-一样被称为流行或是文化，而是徘徊在艺术的边缘，被视为是一种边缘的视觉艺术，甚至被视为一种非法的艺术形式。但随着时代的变化和发展，各名族和世界文化的交融，人们开始理解并认同这种艺术形式。

Hip -hop文化四元素（Rap、DJ、街舞、涂鸦）

涂鸦艺术自身多样化的形式和个性化的色彩表达方式，随着艺术家们合理化的运用，内容逐渐多元化，与城市空间中个要素不断融合，呈现出和谐的发展态势，逐渐在城市的公共空间闪耀迷人的光彩。从涂鸦艺术与城市公共空间的角度解读，城市公共空间是展示艺术和文化的窗口和媒介，城市在发展进程中吸收和容纳多种艺术元素，必然也包括涂鸦艺术这一充满反叛精神的视觉艺术形式，城市公共空间是涂鸦艺术赖以生存和发展的载体，涂鸦艺术作为公共艺术的一种也是城市公共空间中不可分割的一部分，因此涂鸦艺术对城市公共空间各要素的作用，尤其是涂鸦艺术在未来城市公共空间发展的可能性和方向受到人们越来越多的关注。从涂鸦艺术发展的发展形式我们也不难看出，它也在以一种正面的姿态在向前发展迈进，例如频繁的出现在大型公共场所，出现在商业街区，居民区，甚至是政府办公楼等地方,也以其他的形式出现在书籍杂志的文学界，衣服鞋帽的时尚界等，渗透到了流行文化的各个方面。因此我们有理有据的相信涂鸦艺术具备从偏僻角落转向公共空间视野，从不规范空间转变到规范空间，从边缘艺术向主流艺术的转变的种种可能性。

一、绪论

1.1研究背景

1.1.1国内外研究的现状

国外有关研究动态:

在国外关于涂鸦艺术的研究及作品相对较多，1974 年美国涂鸦艺术家诺曼，梅勒通过《涂鸦信仰》向公众介绍了涂鸦艺术创作时的心态，书中以美国涂鸦艺术家基斯.哈林的创作心态为例进行了重点剖析。20世纪60年代起，欧洲诞生了一大批关于涂鸦的理念和作用的研究作品，如匈牙利摄影师大师布拉塞的摄影著作《涂鸦》记录了其长达30年时间搜集的资料及研究，他认为涂鸦是一种短暂的、转瞬即逝的艺术。德国艺术史家戴维.加罗威也探论过基斯.哈林涂鸦作品中的雕塑语言和作品的情感传递等。在挪威则设有着重研究涂鸦艺术创意表现形式的涂鸦的学校等等。

国内有关研究动态:

在国内设计涉及涂鸦艺术与城市公共空间的关系的著作或者研究还比较少，国内第一本关于涂鸦的著作是孟瑾、方二的《涂

鸦》书，这本书主要介绍的是20世纪80年代以后的新城市涂鸦，以图片为主，文字为辅的方式介绍了涂鸦的历史、地理分布、工具风格、代表人物、主要场所等;再是2008年王芸端写的《涂鸦艺术》与2010年陈琦的《画在墙上的声音一涂鸦文化史》主要介绍了涂鸦艺术的发展历史，文化定位等内容；还有专门介绍国内涂鸦者，团队及一些优秀涂鸦作品的《中国街头涂鸦杂志》期刊；台湾学者研究《日常生活中的街头涂鸦》主要是将某一个著名的涂鸦者作为考察对象进行分析研究，探讨了涂鸦艺术对空间要素的一些影响和作用。

目前国内对涂鸦艺术现状的研究大致可以分为几个方向：

一、是从美学的角度出发涂鸦符号和文化的研究；

二、是从心理学出发研究涂鸦的内容和表达形式；

三、是从社会学出发对涂鸦艺术对城市的作用和影响进行研究；

四、是从历史的角度出发研究涂鸦艺术的起源及与其他艺术门类的发展。

尽管这样，国内的学者对涂鸦作为一种边缘艺术形态在城市公共空间中发展应用的可能性构想还鲜有清晰的研究。

1.1.2研究的目的和意义

涂鸦艺术是在后现代主义风格基础上发展起来的一种艺术形式，它始于20世纪60年代的美国纽约和费城，它表现于一种知性的反叛主义，道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义，也正是由于美国大熔炉式的文化风格，在形式上它又结合了“Hip-Hop 嘻哈文化”的涂写艺术，并于70、80 年代流行于西方的一种艺术形态。随着其逐渐演变，涂鸦在西方社会已被用来专门形容一种文化，一种绘画风格，一种行为方式，它的核心原本是“自由和隐秘”。

随着科技的发展，人类的物质生活丰富程度超越了历史上任何一个时代，在涂鸦艺术在城市公共空间发展应用与研究这样的背景下，人们对精神生活的要求也提升到了前所未有的高度，而涂鸦艺术从视觉感官的角度对人的精神产生了强有力的刺激。因此，涂鸦艺术逐渐融合到城市公共空间中并得以生存和发展，适应了当代社会的信息化，多样性和不定性的潮流，它越来越多的出现在世界各国的城市公共空间和潮流文化中，并融合了各国丰富的地城文化并与其它的艺术形态相互渗透，相互融合。涂鸦对城市公共空间具有特殊的影响力，是对城市公共空间的某种解构和建构，它作为一种符号存在，影响着城市公共空间及其相关的要素。本研究以涂鸦艺术的发展和演变过程为出发点，以其在城市公共空间的发展应用为落脚点，去探索它在当代公共空间中的作用及影响来构想它未来发展的可能性。

二、涂鸦艺术的历史和演变过程

2.1涂鸦及涂鸦艺术的概念

2.1.1涂鸦的概念

涂鸦,在英语中用Graffito表示，通常以复数形式Graffiti出现。Graffiti由意大利文借用而来，是目前普遍认为的最早起源，涂鸦可看作是一种独特的书写或绘画行为，涂鸦最初是用来指在古迹，古幕或废墟上找到的铭文或图画。其实，在中国，“涂鸦”-词最早见于《玉川子集》中唐代诗人卢全的一首《添丁诗》中，诗中这样写道“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”意思是说书桌上的墨汁被小孩子用来玩耍，在书上随意涂抹，形状像黑色的乌鸦一样，简简单单的两句话把孩童的顽皮和作者的无奈描写的极为生动，儿童般的情趣，也让人们对涂鸦之作有着一点亲切感。后人便从卢仝的诗句里提炼出“涂鸦”一词，流传至今。在《朗文当代英语词典》中对涂鸦是这样解释的“rude, humorous, orpolitical writing and pictures on the wall of the bui ldings, trains etc”。意思是将一些幽默、粗野或政治性的文字和图案画在建筑物的墙面上或火车等物体上。“涂鸦”在《现代汉语字典》中的解释是:“在公共墙壁上涂写的图画或文字，通常含内容幽默、猥亵或政治内容”。主要指在墙面、石头、桌子等公众可见的界面上进行没有章法的书写或涂抹行为。涂鸦的概念广义上包括了儿童简单的、没有章法的涂抹行为、对简单的不成熟作品的描述、在公共空间的乱涂乱画等，还有在街道的建筑上，广场的墙壁上，地铁的通道内经常可见一些与周边环境不符且极为扎眼的各种小广告或者辱骂性词汇等都属于涂鸦的范畴。显然，这一类涂鸦所选择的形式、内容以及载体完全不具备艺术美感和审美价值，不仅让人反感的，还破坏城市和谐。

2.1.2涂鸦艺术的概念

涂鸦与街头涂鸦或者涂鸦艺术在形式上相似，但实质上却不尽相同。让我们翻阅历史资料可以发现“涂鸦艺术”是特指产生于20世纪60年代美国的一种结合了“嘻哈文化”的涂写艺术，从性质上可以划归为街头文化的一部分，其绘画风格包含着反叛色彩并通过狂野的风格表现出来，是一种人们表达反抗情绪的方式。简而言之，某些形式的涂鸦要成为艺术需要符合四项标准：第一，街头涂鸦艺术要有艺术家的创作意图，从而与日常涂鸦标记加以区别；第二，街头涂鸦艺术应有自己独特的风格和熟练的技术：第三，艺术界对街头涂鸦艺术的认同；第四，市民对街头涂鸦艺术的反应是积极的并表明它是艺术。

人们对于涂鸦艺术的概念存在分歧的关键在于理解方式：有人将涂鸦艺术视为一种艺术的行为方式，认为它是“艺术的犯罪”，认为它是丑陋的，是非法的，难登艺术殿堂的，将它视为一种破坏和侵犯的行为;而有人却认为涂鸦艺术是释放个性和狂野的艺术形式，是一种艺术形态，是一种写在墙上的宣泄态度。针对这两种争议，首先从词义上来看，“艺术是一种文化现象，大多是为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望和情绪，属于浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、

涂鸦艺术在城市公共空间发展应用与研究雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美德行为或事物，都属于“艺术”的范畴。基于此层面，涂鸦毫无疑问是艺术的一个门类，本文对涂鸦艺术的理解更倾向于后者。

2.1.3涂鸦艺术的载体

2.1.3. 1墙体

涂鸦艺术素有“画在墙上的声音”的称号，而墙是涂鸦艺术最原始最具代表性的媒介，也是涂鸦艺术不可分割的一部分，就相当于传统绘画的画布或画纸一样。这种特殊的载体让涂鸦艺术被认为是“消失性艺术”，因为墙体是容易被破坏的，因为可以重复使用，新的画面可以覆盖原有的画面，因此也是破坏与反破坏，创作与反创作的载体。涂鸦艺术开始之初，穷人阶层无法花费大量金钱用来购买画纸和画具，为了宣泄内心的情绪，墙自然而然进人人们的视野，不仅廉价且具有公开性，更不需要经过任何手续来批准，在当时可谓是零门槛，零投资，可以再最短的时间内让经过的路人看到，像是一幅免费的广告牌一样，像人们展示自己的才华和技艺，而且新的不仅可以覆盖旧的画面，而叠在旧的上面，又会产生一种奇妙的效果。尽管涂鸦艺术的载体在不断的发生改变，但是墙体一直是最具张力和吸引力的载体之一，这也是源自于它的发展历史和墙体本身带来的独特效应。

二厂墙体涂鸦

然而并不是所有的墙都会引起涂鸦者的兴趣，也不是所有的墙体都会受到观众的关注，因此大多数的涂鸦作品会集中在时尚的城市和社区，这里有更多的潮流个性的年轻人，有更多的时尚商店，有更浓烈的艺术氛围和较多的画廊艺术品店，在相互的融合促进作用下，也提升着这个区域的艺术气息，引起更多人的关注。有的涂鸦者则喜欢在相对隐蔽的地方，如偏僻的角落，破败的街道，陈旧的建筑物，废弃的工厂，列车轨道的墙体上等等这些凡是带有墙体的地方，尽管这些地方人群相对没有城区集中,但是在这些地方的涂鸦很容易与环境形成强烈的对比，让原本萧条，冷清的角落变得生动可爱，当有人发现这些不被人关注的角落时，看到这些色彩艳丽的涂鸦，想必会惊喜不已。还有一部分涂鸦者喜欢在视野宽阔，但是不易被接近的地方进行创作。比如桥墩下面，建筑物的高处，河岸或者海岸的护堤上面等等位置作画。

废弃工厂涂鸦艺术

2.1.3.2公共设施

涂鸦艺术作品创作的另一热门之处就是地铁、火车、公共汽车的车厢外皮等公共设施上，甚至车站都可能在一夜之间改头换面，被喷涂上彩色的油漆。因为车厢具有流动性，人流量大，是最有效传递信息的载体，很多涂鸦者之所以选择这些地方，不仅仅是因为车厢所具有的良好特性，同时也因为涂鸦者可以通过这样的形式像其他社区的涂鸦者展示自己的创作水平，让自己的作品受到更多人的关注和认识。让人们记住的第一个地铁涂鸦就是Phase2 , 图案像一个个气泡，可爱至极，十分有趣。1973 年，第一个整节车厢涂鸦艺术作品是由flint707创作的，而后这股潮流就如同星星之火一般蔓延开来。1975年首个整列车厢的涂鸦作品被一个涂鸦团队在一周的时间内创作完成。如同对墙体的热爱一样，涂鸦创作者对车厢的热爱只增不减，因为当列车运行的时候，我们置身其中，这些涂鸦作品就像一幅幅流动的画卷，划过我们的眼球，应接不暇，丰富着我们的视觉信息。

除了受欢迎的车厢外，公用电话亭、下水井盖、垃圾桶、路灯等边边角角的地方都可能成为涂鸦者的画布，性手捏来的几笔，短短的几分钟内就可以完成一个图形的制作，城市的这些公共设施一般都位于城市比较显眼的位置，不仅观看者多，而且容易被发现，自然受到涂鸦者的青睐，也不失为涂鸦作品的另一个良好的栖息地。

日本街头井盖涂鸦

垃圾桶涂鸦

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