日期：2018.09.11浏览次数：
(1)空间的美学感知
空间，英文名Space，与时间相对的一种物质存在形式，由长度、宽度、高度表现出来。通常指四方上下。川空间是人们日常生活中最基本的活动场所，是满足人们物质和精神需求的载体，也是市民大众进行审美活动的审美对象。人在空间中进行各种不同类型的活动，人们总会通过感观器官去感知我们所处的空间并与其产生情感的互动，尽管存在着审美的差异，但这种与空间的情感互动过程却是共通的。人们在阅读美的空间的同时，愉悦的心情必会油然而生。规划师的一项重要使命，就是使人们在参与体验的空间中满足美欲的要求，获得美的享受。
空间美学所要研究的是空间形态的美的表达，这其中既有空间形态美的创造，也有空间形态美的欣赏。也就是说，既要研究美的设计问题，也要研究审美问题。因此，空间美学的研究对象和范围既不是单纯的审美客体，也不是单纯的审美主体，而是由审美客体空间和审美主体人所构成的二元审美关系。而且，今天的美学研究已经离开了传统美学关注的中心，更多地把目光转向审美的主体一一人和人的生活体验。
下文将从空间美的设计问题(即空间的物境美)和空间美的审美问題(即空间的情境美)两个层次对空间美的感知进行分析。
(2)空间感知的层次划分
人们所感知到的空间大致由两个层次的内容构成:其- -是物境，即通过眼睛或者身体所直接感知到的具体的物质景象，比如绿树红砖、亭台水榭等物质景象;其二是情境，是空间深层次的感知，是在物境基础上激发出的情感反馈，这个过程需要体验者将自身的情感融入到空间实体中。由于个体审美存在着鲜明的差异，对情境的感知往往是见仁见智。
(3)空间物境与情境的美学内涵
1)空间的物境美
人们对于外界的感知，是通过视觉、嗅觉、听觉等感官系统进行的，这其中，视觉占有最主要的地位，人们对周围环境的感知中有三分之二是通过视觉接收的。我们感知一个空间是否具有美感时，前提是能够看到它，因为相比于其他感官系统，空间对视觉的刺激最强。因此，能被人们视觉直接接收继而认知的空间形象信息就可称之为空间的物境层面感知。
人们在审视单个物体时，往往首先从其体积、形状和色彩来判断。由于空间往往是多个要素构成的综合体，包括道路、广场、建筑物、绿化、小品等等，这些要素的尺度、形态、质感、色彩各不相同，构成了复杂多变的组合关系。进一步延伸，空间要素的组合关系不仅涵盖了物与物之间的关系，还涵盖了物与自然(如地形、河流、植被等)以及与人类自身的关系。为了妥善处理这些错综复杂的组合关系，人类探索总结出多样统一的美学规律，涉及到比例、尺度、均衡、对称、节奏、韵律等评价细则。
2)空间的情境美
“情境”作为审美追求的一一种境界，从古至今都是我国文人和书画家所追求的至高艺术目标，是衡量判断艺术美学造诣的重要标准。
空间的情境来源于美学，将美学中的情境延伸到对空间的审美中，体验者对于空间情境的感知是根据其特有的个人经验得来的，他反映了体验者在一~定的物境环境下所引发的深层思考。故对于同一个空间形象，不同的体验者可能产生不同的心理感受，个人的审美标准往往取决于自身的社会文化背景以及过去所经历的审美体验，具体体现在人们总是对自己熟悉的空间环境有一种认同感，这种领域的认同感(和过去的体验相连)给了体验者一个继承认同感和文化归属感。
综上所述，具有情境美的空间概括起来，具有以下特征:
①情景交融:这里的“情”指“感情”“情绪”“思想”“想法”等体验者主观的感受;而“景”则指由人所见的物质环境所构成的空间实体。情境的感知就是把二者集合起来的艺术。有味道的空间往往是充满人情味的，是善于引导体验者产生情感共鸣的，是情景交融的。
②虚实相生:对于空间情境中虚实的内涵可以概括为:景为实，情为虚。 虚实相生是指景与情二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到景中有情，情中有景的境界，从而大大丰富空间中美的层次，为体验者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
光之隧道：日本清津河隧道改造
7月29日，第七届日本“大地艺术祭—越后妻有三年展”开幕。由马岩松带领的MAD建筑事务所首次参与该艺术祭，他们改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。这个改造项目旨在沿着隧道设置几个永久性的艺术空间，以期恢复曾经赋予该地区力量的艺术和文化精神。这里自然景色优美，人们一直延续着传统农业的耕作方式，是典型的日本传统与自然风景融合的地区。
被称为“大地艺术祭之父”的国际策展大师北川富朗先生，1996年开始深入研究越后妻有地区，并于2000年发起“越后妻有大地艺术祭”。北川先生把大地艺术节称作“地域特定艺术”。在这里，艺术不是目的，而只是表达自然、文明和人类关系的一种方式。艺术节以“人类属于大自然”为主题，每届吸引来自世界各地的数百个艺术家会走进社区，以山村和森林为舞台，与农村里的年长者以及来自世界各地的年轻义工共同改造，创造出近数百件散落在村庄、田地、空屋、废弃学校等的艺术作品。
受中国古代哲学系统观“五行”启发，MAD在隧道中的每处空间加上纯粹的“一笔”，为每个空间带来了独特的神韵，一节一段让人感受到不同的氛围和张力。神韵合而为一，便成灵魂。被重新激活的隧道，就像是一出令人入神的情景剧，将时空拉开，带人们抽离现实，进入想象之地。
作为一次艺术体验，MAD尝试通过“光之隧道”将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者；同时提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。
近隧道入口处，MAD新建了一座符合当地风貌的木屋，高耸的坡屋顶可以防止冬天积雪。建筑首层是纪念品商店及咖啡厅，展示和出售当地村民的手工艺品，也可短暂休憩。二层的温泉足浴池是一个暗空间，屋顶洞中的镜面巧妙地将建筑外的峡谷及水流反射至空中，成为“天上的河流”。
总长750米的隧道，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬以层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。
MAD在观景台墙壁上加装了多面水滴形状的镜子，就像是在沉闷坚实的穹顶凿开一个个通往未知空间的通道，能把你带到另外一个世界。人们在现实与超现实的两极之间，寻找自己的定位。
在光之隧道的尽端，一片水面将半圆的洞口反射成为一个完整圆形的时光通道。洞顶墙壁铺设的磨砂不锈钢板将洞外山水天空的光线反射到隧道内部，内和外的边界模糊了，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云。光变成了画笔，水、阳光、变幻的天气变成了颜料，为自然增添诗意。人们身处其中，像是飘在云端，在天地间漫步，脚下的水正是清津峡的河水，在真实和虚幻的边界，人们也许会找到各自心中与远方对话的通道。这是一个很有互动性的空间，很多人愿意在水面上玩耍，看远处的风景，但同时他们的行为也变成别人眼中的风景。
3)空间物境与情境的思辨
在我国传统美学研究中，物境的表达在于艺术形象的营造，针对空间，物境是指空间各要素所组成的外在形象，故物境层面要表达的是空间的本体"。比如著名的巴西首都巴西利亚的城市规划，其艺术形象为一架朝向东南方的飞机;我国新疆特克斯八卦城的艺术形象为一个八卦勘盆。
而空间情境是在空间物境的基础上，由于体验者的情感被激发，而赋予空间超越外在形象的情感升华。因为情境的影响，苏州园林的一亭一树才会更加迷人，北京故宫才显得更加威严壮丽。所以，空间物境与空间情境存在着内涵上的不同:物境是空间实有的外在形象，情境则是虚有的人对空间的情感化体验。另外，在空间感知过程方面，一般是先有空间物境，后才会形成空间情境，但并不是所有具有物境的空间都可以激发出空间情境，即情境是对物境的超越。
经过上述对比分析，物境与情境的区别主要有:
①两者所达到的美学深度不同:物境侧重于审美的广度，情境侧重于审美的深度。②有物境的空间不一定有情境，情境是对物境的超越。
③在我国文化领域中，物境倾向于艺术的范畴，而情境与哲学的关系更为密切。
外部空间物境美的分析
(1)外部空间物境美的规律
空间和人的关系很密切，人对空间的塑造起极其重要的作用。空间不仅要满足人们使用的要求，还要满足人们情感的要求。故空间具有实用和审美的二重属性。
想要营造具有物境美的空间，首先要寻找到一种判定空间美的法则，即什么样的空间是美的。那么是否存在这样一一种法则呢?这个问题的答案本来是肯定的，但在实际认知时，常常会发生因思维不清晰而导致的概念混淆。产生这种现象最主要的原因是把空间的物境美和情境美混为一谈。应当指出:空间的物境美和情境美是两种不同的范畴，前者研究的是空间的设计问题，应当是带有普遍性、必然性和永恒性的法则:后者则是研究空间的审美问题，往往因时、因地、因人而异。前者是绝对的，后者是相对的。
纵观传统与现代的空间设计，上品，探寻空间物境美的永恒规律，发现美的空间虽然在表现手法和外在形态上存在着显著的不同，但都蕴藏着同一个美学规律一多样统一。故多样统一即是营造空间物境美的核心法则，其中比例、尺度、韵律、节奏等都是核心法则在某一层面的具体表达。
多样统一，是对立统一规律在美学上的运用，也称有机统一,应用在空间物境营造中，指空间整体形态既要多样有变化，又要统一有 规律，不能杂乱。在进行空间组合时，各组成部分之间既有区别又联系密切，这就需要设计者按照多样统一的美学原则把各组成部分有机地整合在一起，当强调各部分之间的差别时，便可以营造出多样性的效果;当强调各部分的联系时，又可以形成和谐统一的景象。只多样不统一就会杂乱无章， 只统一不多样，就会单调、死板、无生气，而杂乱和单调是绝对不可能构成具有物境美的空间的。综上所述:空间设计要想具有物境美，既不能没有变化，又不能没有秩序。
既然肯定了空间物境美的规律是多样统一，那么怎样才能使空间的设计与组合达到多样统一呢?下面将从空间物境美的设计方面进行具体分析。;
(2)外部空间物境美的设计
1)单一空间的形式处理
①空间的比例与尺度
通常情况下，空间的比例和尺度是由其使用性质决定的，故越多人参与的公共空间尺度一般越大，而私密空间往往采用小尺度设计去突显其温馨的归属感。就外部空间而言，由于具有公共属性，大量的人会在其间交往活动，这就要求外部空间的尺度应该相
较于室内空间更大一些，否则，人们置身于小而窄的空间中，局促感和压抑感会促使人尽快逃离，交往活动也随之不复存在。
Atlantic Surf Pods农庄
Eataly超市
高度与宽度是影响空间尺度感最重要的因素。人们有时会被开敞、壮丽的空间激发出振奋、高昂的情绪:有时会因矮小、拥挤的空间而感到温馨、安全。根据使用功能的需要合理地推敲空间尺度，可以取得出乎意料的效果。
②空间的形状特质
单一空间的形状也会对空间组合的效果产生影响，给人以不同的视觉感受，所以在满足使用功能的基础上，空间形状的合理选择对营造物境美的空间意义重大。下面探讨空间中点线面的美学解释:
a.空间中点的美学解释
平面上的点，它可以引出几个心理印象:
一是它的自满自足。在特定范围内它相对独立，是最富自我主张的形象。
二是它的瞬间性。点作为刹那间形成的最单一、最简洁的形象，几乎没有过程，给人极其明快、坚定、果决的心理感受。
三是它具有高度的凝聚力、收敛感。点状的建筑物有塔、亭、碑以及绿化中的孤植等。需要说明的是，点作为平面形象的上述美学效果，在立体形象中则大为改观，尤其是它的收敛感、凝聚力走向了反面。空间中的点式建筑，对空间视觉的影响具有强烈的发散性和离心倾向，它引起人们对点式建筑周围无遮无拦的空间的散漫的推测、幻想，自然地向四，周弥散"。
2010年上海世博会的英国馆——宏伟的“种子圣殿（Seed Cathedral）”（中国俗称：蒲公英）。
b.空间中线的美学解释
水平线:它表达着街道、巷弄等空间平坦地向前延伸，是具有冷感的基线。当人的视觉或活动跟随着一条水平线时，他会产生一种冷静、理智、平淡的心理体验。在建筑密集而拥挤的村落中，宽敞、笔直的街道不但能组织交通，而且更能舒缓人的紧张心理。而建筑物之间的平展深远的空间，也会给人以幽深宁静的感受，在提高空间审美的层次性的同时，也能舒缓密集建筑给人造成的心理压抑。
垂直线:它表达着一种向上的动能，象征着无限性、狂喜、激情。人若顺着高层建筑物的棱线、平地上的旗杆、教堂的尖顶等垂直线向外搜寻时，必然举目向天，把视线引入没有限制的天空，形成一一种升腾、崇高的感觉"。就是基于对这种视觉心理的把握,哥特式教堂的尖项给人造成了某种神秘感、崇高感，有了与宗教超升灵魂的意旨相一致的心灵感受。
哥特式教堂
曲线、螺旋线、波纹线:这些线极富动感，具有灵活、装饰的效果，吸引人的视线作多方向的搜索，产生愉悦感。使用得当，常常能够打破僵硬、尖锐、对抗的心理压力，造成灵活、柔和、丰富的心理感受。例如中式传统的民居建筑，普遍采用反宇曲线的飞檐，采用某些曲线图案、纹样的门饰、窗饰，刻意追求一一种超出门窗等物的单一方形空间形象的丰富审美效果。
湖南湘西古老建筑——曲线的飞檐
c.关于空间中建筑立面的美学解释
正方体:它被人们称为“最客观的形态”。因为它的等边、均衡、稳定而显出完整性的特征，在一目了然中给人以肯定感。但它缺少对视觉的诱惑力，激不起多少热情与活力，容易产生沉寂、单调的感受。房屋建筑，如果由一个正方体接着另一个正方体，那只能造成无任何节奏感、韵律感而言的建筑群体及其外部空间，使外部环境变得单调乏味。
横向长方体:它给人以抑制向上跃升的束缚感和沉重感,似乎只有横向发展的可能。竖向的长方体:它显得轻松与挺拔，给人以顶住压力、顽强向上的力量，有解脱之感。许多高层建筑，多取竖向长方体，形成一种高者更高的感受。而那些竖向长方形的窗户，也给人一种向上超升的感受。
正方体、横向长方体、竖向长方体
③空间围、透关系的处理
一般情况下，四周密闭的空间总是会让人产生憋闷、闭塞、室息等不好的感受;若四周透空，人们便会感到舒适、开阔、灵动，这便涉及到空间设计中围、透关系的处理。另外，就算是空间围合，围合面材料、形状及颜色等的不同也会使人产生不同的心理感受。一个空间究竟是以围为主还是以透为主，可以参照以下因素综合确定:
a.空间的功能性质。这是决定空间围透关系最主要的影响因素，例如某些大量人流积聚的空间，往往不设围墙，仅以地面铺装材质进行限定;而一些为组团居民服务的半私密空间，往往会用围墙进行空间的限定，增强空间的领域感。
b.空间周围的环境品质。如果空间周边环境优美、洁净，则应对其通透、开敞;相反，如若环境差强人意，则应围合、隔离。我国园林造景中常用的借景手法，便是围透关系运用得当的典范。在现代住区规划设计中，将对着自然景色的那面充分开敞、通透，会营造出小区仿佛置身于自然景色中的视觉效果。
康腾野奢酒店
中式园林景观造景
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