日期：2018.10.31浏览次数：
厦门，海上丝绸之路的起点；亦是南中国经济发展和海外交流的先行者。在经历了三十年轰轰烈烈的城市化进程之后，她将再次引领中国在新时代背景下的城市创新。
在新时代的引领下，所提出的构建人类命运共同体的核心价值倡议，正在为新时期的未来城市生态建设描绘着崭新的蓝图，作为承载千万人生活与命运的万吨巨轮，必须具备创新性的前瞻视野和四海一家的人类情怀。而在这当中，如何用艺术介入的方式，来打开未来城市多样可能性的一个侧面，2018年9月30日，由海丝盛业/海丝艺术品中心主办，中央美术学院联合主办，凤凰艺术以及威狮国际联合承办的“海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展，正在向人们展现着这一关于未来的景观。
▲ “海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展现场
来自国内外的30位艺术家与各界嘉宾齐聚厦门海丝艺术品中心，为公共艺术节和“艺术引领城市创新”国际论坛揭幕，30多件大型公共艺术作品亮相5万平米的海丝广场。艺术节总策展人、中央美院城市设计学院院长王中表示，厦门是南中国经济发展和海外交流的先行者，此次学术活动落地海丝的起点城市，从学术到实践，将成为中国城市的公共艺术建设提供范例。
在开幕式现场上，提出了本次展览为探索公共艺术与城市文化发展的新趋势，为厦门这一美丽滨海城市未来的建设提供具有全球性、创新性的前瞻视野和愿景。
▲ “海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展开幕式
历经三十年轰轰烈烈的城市化进程之后，当今中国城市发展有三个新趋向：第一，从城市规模转向质量；第二，从城市功能转向人文；第三，从围绕经济为核心转向围绕文化为核心。以艺术介入和城市设计为导向的“软城市”建设思路已经取得了广泛的共识，而且必将对未来的城市发展和格局建立起到关键性作用。
公共艺术凭借其“公共性”，代表了当代艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新型取向，以人类共同生存品质为终极关怀，最终致力于未来城市的美丽蓝图和全面的可持续发展。
本次展览提出艺术引导城市设计 AUD 新的综合理念（Art-oriented Urban Design），倡导一种文化导向的城市发展思路，用艺术思维和城市设计激活、优化城市公共空间品质，彰显城市品格、活跃城市人文氛围、培育创新动力，创造永续的经济社会价值和文化遗产，作为新时期中国城市文明建设的一个新标杆，传承文明，启迪未来。
公共艺术节：视觉艺术
此次公共艺术节由“视觉艺术”“文化论坛”两大板块组成，其中“视觉艺术”版块作为本届“海上共明月公共艺术节”的一大亮点，以艺术家作为主体，通过对话厦门公共环境的方式，将艺术体融入艺术节去突出和强调艺术展整体的互动和体验性，进而用其独特的艺术形式去再现自然、文明与人类的社会关系。
▲ “海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展现场
厦门，隶属于福建省，海上丝绸之路的起点。作为南中国经济发展和海外交流的先行者，早在10年前，厦门就被誉为中国最具国际竞争力旅游城市。这座最具幸福感的城市积极尝试塑造着新时代背景下的城市生态，更是期望在探索公共艺术与城市文化发展的新趋势中将发挥出积极的引导作用。
30余位来自国内外知名艺术家所呈现的公共艺术就像一粒粒“种子”植入厦门本土，从不同视角以千百种方式，打破城市千城一面的困局，为这座城市的转型发展传播新文化取向，塑造新时代下的“城市人文精神”。
▲ 中央美术学院城市设计学院院长、总策展人王中接受“凤凰艺术”采访
中央美术学院城市设计学院院长、总策展人王中表示，这个展览和活动更强调公共艺术对地方文化成长的价值，它不仅仅是一个户外的雕塑作品展，它更加强调的是社区的介入，激发地方活力的释放。今年是改革开放四十周年，中国的城市化进程有了很多的成就，但我们有最大的痛处，城市文化的缺失，城市文脉的割裂，已经成为我们城市一个巨大软肋：
“城市的灵魂是什么来塑造？文化和艺术，我们一定要充分意识到这点。世界竞争战略之父迈克尔·波特说，基于文化的优势是最根本的，是不可替代和模仿的，是最持久最核心的竞争力，文化是城市最大的不动产。世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移，如果城市不重视文化的积累，城市未来的经济发展也会滑坡，不可持续。文化是核心的竞争力，它是城市发展的引擎。”
▲ 从左至右：论坛特邀嘉宾、公共艺术领域著名学者周榕，凤凰·威狮国际艺术中心馆长陈婷，中央美术学院城市设计学院院长、总策展人王中，海丝艺术品中心总经理洪庆祥，参展艺术家陈晓东，威狮当代项目主管陈梓坚，共同在王中作品前合影留念
在谈到王中此次的参展作品《临界门》时，他表示，作为整个展览空间，一条主通道的入口，他希望当人们从这件作品中走过去，同时给予人们一种思考方式。在这件作品中，王中采用了铜和不锈钢两种材料，来代表中国两千多年来，道家阴阳文化的智慧，对宇宙、自然和人的认知：
“不锈钢代表工业革命以后到今天，人知识的增长极，每18个月就要翻番。科技的发达，给人类带来很多的进步，但这种无限制的对地球攫取资源，是不是自掘坟墓？需要一个更大的智慧来思考我们人类整体的未来。我想，未来有很多的解读方式，也许东方的、远古的智慧和哲学，能给我们点亮一盏灯，看待我们这个世界、这个宇宙一种新的认知。”
▲ “海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展现场
此次参展艺术家包括：拉尔方索（瑞士）、松尾光伸（日本）、傅新民、傅中望、景育民、韦天瑜、张永见、展望、王中、陈志光、申红飙、陈文令、沈烈毅、洪易、廖迎晰、柳青、陈晓东、宋戈文、张超、刘佳玉、张宇、马涛、卢远良、李严、张驭龙、潘晓欣、张恩闰、陈俊杰、陈儒锋。
在展览现场，瑞士艺术家拉尔方索的动态雕塑，其运动原理源于水、风、电以及自然环境相互作用，在公共空间彰显城市地年轻活力；亚洲著名雕塑大师松尾光伸的抽象雕塑作品则展示了公共艺术与现代化城市、现代化建筑相融合的某种可能；艺术家展望的雕塑作品以简单材料形态营造复杂问题的特质，他的艺术实验像是一场在感知世界和物理世界间不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜，但却从来不提供清晰的答案。
▲ “海上共明月”公共艺术节暨首届厦门海丝艺术品中心公共艺术展现场
艺术家王中的雕塑熟练运用现代雕塑的语言表达了后工业化时代的主题，用隐喻的象征与现代雕塑语言，结构、空间、材料等融为一体，使形式同时成为文化与精神的载体。艺术家陈文令的雕塑作品则充盈着一种内在的张力，反映了他自己拥抱生活的积极态度，以及对自身所处特定时代环境的深刻审视和独特体验……
同样在海上丝绸之路的“一带一路”的感召下，为响应“推动中华文化走出去，提高国家文化软实力”之战略， 2017年5月13日，全球最具影响力的当代艺术华语平台——凤凰艺术，携手福建本土的威狮国际艺术中心，共同策划了以公共艺术为载体，用当代性的方式传承、发扬福州海丝精神的“一带一路凤凰威狮国际艺术嘉年华”。
▲ 威狮国际集团总裁、凤凰卫视领客文化股东陈齐杰接受“凤凰艺术”采访
威狮国际集团总裁、凤凰卫视领客文化股东陈齐杰接受“凤凰艺术”采访时表示,这次公共艺术节将艺术介入大众生活，让艺术回归社会，让公共艺术也能够真切的提升厦门这座城市人文生活的幸福感。不仅是办一个展览、一个艺术节，更重要的是能够成为一个城市或区域的地标、文化中心，让城市的居民们人人都可以参与进来，变成一个城市的指向标，同时与城市的居民结合，成为人人都可以参与进来的“公共艺术节”：
“在2017年，我们威狮国际与凤凰艺术就曾在福州本土共同策划了以公共艺术为载体，用当代性的方式去传承、发扬福州海丝精神的‘一带一路凤凰威狮国际艺术嘉年华’。艺术家和民众以充气软雕塑为灵感抒发的载体，将日常生活密不可分的茶壶，借助艺术创作变成了一次以‘茶’会友的约会。而‘融’这件装置本身也是一座城市人文生活的艺术化表现，成为这座城市茶文化和人们公共生活的某种象征。在此基础上，威狮国际与凤凰艺术在一次携手合作参与策划了这次厦门的公共艺术节，那我们对艺术介入大众生活这一特色就更加得心应手，同时对公共艺术引领城市创新这一主题理解的也会更深刻，策划起来也会更有优势。”
▲ 2016中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典上的装置作品“融”
▲ 2017年“一带一路凤凰威狮国际艺术嘉年华”
嘉年华邀请全球著名艺术家围绕《融——中英文化交流年大茶壶公共艺术装置》与福建当地优秀艺术家与少年儿童艺术团体等进行联合创作与互动。大型充气艺术装置“融”以福州人民日常生活所离不开的“茶”为主题，真切地将公共艺术介入大众生活。艺术家和民众以充气软雕塑为灵感抒发的载体，将日常生活密不可分的茶壶，借助艺术创作变成一次以“茶”会友的约会。而“融”这件装置本身也是一座城市人文生活的艺术化表现，成为这座城市茶文化和人们公共生活的某种象征。
部分现场作品
▲ 拉尔方索（Ralfonso）《27-AD》，不锈钢动态雕塑，220×100×170cm 2005年
▲ 松尾光伸《人影/Figures 5》， 不锈钢（金色，黑色），800×200×250cm
▲ 傅新民《蜕变No.18》，木、不锈钢，600×180×500cm ，2014年
▲ 傅中望《点赞》，不绣钢喷漆，高250cm
▲ 景育民《行囊》，不锈钢，400×210×250cm，2012年
▲ 韦天瑜《镀金的假山》玻璃钢、树脂着色，200×160×400cm，2013年
▲ 张永见《黄土屏风》太湖石、钢板 ，400×100×153cm×4，2017年
▲ 展望《假山石43#&127#的组合》，不锈钢，400×230×160cm，2001年
▲ 王中《临界门》，青铜、不锈钢、钢板，710×580×828cm，2017年
▲ 陈志光《树非木》，不锈钢锻造，215×240×1100cm
▲ 申红飙《海骝马》，锻不锈钢，245x350x125cm ，2010年
▲ 陈文令《城市公牛》不锈钢，1305x258x406 cm ，2012年
▲ 沈烈毅《跷跷板》600×30×70cm，2012年
▲ 洪易《圆龙（大型）》，钢板彩绘，250×210×220cm，2018年
▲ 洪易《梅花鹿（大型）》《梅花鹿（中型）》，钢板彩绘、花岗岩，170x190x370cm，2018 年
▲ 柳青《成果》 综合材料，192x198x175 cm ，2014年
▲ 陈晓东《轮回<马超>》，废弃轮胎、拆迁废料，320x330x170cm，2017年
《轮回<黄忠>》， 废弃轮胎、拆迁废料，330x280x180cm，2017年
▲ 张超《水满自溢》，水、红色水管、废弃汽车等杂物，尺寸可变，2018年
▲ 张宇《莲花生长系列之“把酒问青莲”》，人造花，尺寸：可变
▲ 马涛《炙热的生活》，钢、LED灯、漆，一件两组，200×120×200cm，250×250×30cm
▲ 马涛《变形记》，玻璃钢、钢材，尺寸：可变
▲ 卢远良《竹之穹顶》，毛竹、绑带、太阳能LED灯，尺寸：可变
▲ 李严《太空建筑》石膏、钢化玻璃,120cm×120cm×200cm
▲ 张驭龙、张恩闰、潘晓欣、陈俊杰《白布诗》
▲ 马涛（指导老师）、张驭龙、张恩闰、潘晓欣、陈俊杰、陈儒锋《荒原》
公共艺术节：文化论坛
以“艺术引领城市创新”为题，“首届海丝公共艺术论坛”作为“海上生明月——公共艺术节”的重要板块，于开幕当天同期举行。与会嘉宾将“艺术引导城市”Art-oriented Urban Design这一在全球亦具有领先价值的理念在社会深层进一步推动，为艺术介入和城市设计为导向的“软城市”建设思路寻求共识。
▲ 首届海丝公共艺术论坛：“艺术引领城市创新”现场
▲ 凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监、“凤凰艺术”主编肖戈主持论坛现场
▲ 威狮国际集团总裁、凤凰卫视领客文化股东陈齐杰（右）、凤凰·威狮国际艺术中心馆长陈婷（左）
在这里，8位发言嘉宾，将与在座的诸位思考者和行动者，一起探讨三个问题：城市扩展将如何从追求规模转向追求质量？城市功能将如何从传统的生活刚需转向人文层面？城市发展将如何从追求经济到追求文化？
凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监、“凤凰艺术”主编肖戈主持论坛现场，8位嘉宾包括：周榕、张正霖、安东尼·拉默里纳拉、陈平、王中、乔然、景育民、冯峰分别阐述各自主题，对思维激活城市设计、优化城市公共空间品质，活跃城市人文氛围、培育创新动力，创造永续的经济社会价值和文化遗产，从公共艺术的视角为中国未来城市发展和人类共同命运的构建找到新的可能性与方向。为新时期中国城市文明探索并建设一个新标杆。
▲ 公共艺术领域著名学者周榕
公共艺术领域著名学者周榕以《硅碳合基的“超公共艺术”思维》为题，从建筑跨界艺术，探讨人类未来的可能性。从碳基文明、硅基文明、数字、科技、人工智能，反思人类历史，以开放的角度探讨公共艺术。
▲ 艺术经济与管理学家张正霖
艺术经济与管理学家张正霖以《公共艺术与城市发展：艺术经济学的实证分析》为题，阐述了公共艺术跟产业园区如何对城市经济产生帮助。以中国园区、西方园区的案例探讨土地开发、政府职能、城市建设等，与公共艺术之间的关系，探讨公共艺术如何与这些产业园区对当地的城市经济发展产生影响。
▲ 视觉特效艺术家、中央美术学院客座教授、第77届奥斯卡最佳特效导演奖得主安东尼·拉默里纳拉
视觉特效艺术家、中央美术学院客座教授、第77届奥斯卡最佳特效导演奖得主安东尼·拉默里纳拉在《公共艺术的情感与智性刺激》提出了公共艺术对城市建设及人们生活的影响，当我们从乡村搬到城市，城市能够提供给人们什么样的生活？什么样的建筑、以及什么样的生活环境？公共艺术介入城市空间能打开人们平时藏而不露的深层意识，引发美妙而细腻的情感和体会，改善我们的生活环境。
▲ 国际民间艺术组织全球副主席陈平
国际民间艺术组织全球副主席陈平以《文化遗产与城市软实力》提到，从文化遗产的角度谈公共艺术，文化遗产是公共艺术的一个载体，而公共艺术又是文化遗产最好的当代阐释。探讨公共艺术和文化遗产之间相互的影响，相互的提携与发展。
▲ 中央美术学院城市设计学院院长、总策展人王中
中央美术学院城市设计学院院长、总策展人王中以《艺术创造 文化城市》提出本次论坛的主题：艺术引领城市创新。公共艺术作为城市文化最重要、最直观和显现的载体，在未来城市建设中，起着重要的价值作用。在当今城市发展中，围绕经济为核心转向文化为核心正在成为全球新的趋势。探讨公共艺术如何促进城市文化生长和培育创新能力。
▲ 中国对外交流中心研究室主任 乔然
中国对外交流中心研究室主任 乔然从更宏观的角度出发，从《公共艺术助推文化交流》提出，在国家“一带一路”的战略影响下，公共艺术作为国家文化旅游的一部分，在促进国际交流与合作方面也起到了非常好的衔接作用。
▲ 中国雕塑学会展览部长景育民
中国雕塑学会展览部长景育民在 《公共艺术与城市在场》谈到，公共艺术与在地性。公共艺术不仅仅是一个物化的形态，可能是一个事件，可能是一个展演，可能是一个文化的活动。以天津公共艺术的系列活动，探讨公共艺术的在地性、互动性、参与性。
▲ 广州美术学院教授、先锋实验艺术家冯峰
广州美术学院教授、先锋实验艺术家冯峰在《三个“失败”的公共艺术案例》中，以三个不同案例，探讨公共艺术的复杂性。公共艺术不是艺术家个人创作能够决定的，其他因素，如环境、气候、施工等可能性，共同融合了艺术与公共空间。
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